Sobre el evento
Ricardo Celma, nace en Buenos Aires en 1975, su vocación artística surge inmediatamente, así a los 5 años ya concurría a un taller de plástica, y lo hizo ininterrumpidamente por 20 años, fue alumno de Susana Mármol (1981- 1982), Marcelo Plaza (1982-1983), José Alberto Marchi (1983-1985, 1990-1991), Claudio Barragán (1985-1986, 1989), Julio Barragán (1989), Carlos Fels (1991-1992), Alejandro Boim (1997, Beca de estudios de la Escuela. Nac. Bellas Artes P.P).
Realizó además conferencias y cursos breves con personalidades como Kenneth Kemble, Pérez Celis, Ricardo Carpani, Jorge Abot, Dalmiro Sáenz, R. Crosatto, y en diferentes viajes se conectó con los talleres de Alessandro Kokosinsky (Roma), Antonio López (Madrid), Waldo Saavedra (Cuba), Raúl Anguiano (Guadalajara).
Realizó sus estudio universitarios en el Instituto Universitario Nacional de Arte. I.U.N.A. (2000-2002). El título obtenido fue el de Licenciado en Artes Visuales, con un 10 como puntaje final de su tesis.
Cursó estudios terciarios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. (1994-1998), donde obtuvo el título de Profesor Nacional de Pintura con un 10 como promedio de la especialidad pintura.
Al comenzar a tan temprana edad, son cientos los eventos y exposiciones los que lo tuvieron como protagonista. Y son miles de obras las que cautivan al ambiente de la plástica.
Triunfó en EEUU, Perú, México, Panamá y Europa ya al comienzo de su carrera, luego vendría su expansión en Shangai, Tokio, Bangkok y Taipei. Sus obras están en algunas de las colecciones y museos más importantes del mundo, su obra se puede encontrar en la colección del museo de arte de Washington, Museo Rally de Uruguay, Museo Europeo de Arte moderno, museo de Houston, y Vaticano.
Por otra parte, también es un artista con gran participación en los medios masivos de comunicación, Su espacio en Televisión Argentina desde 2005, su participación en Radio Nacional y Radio Cultura y sus apariciones en revistas y diarios, lo vuelven uno de los pintores más populares del pais.
Su tarea docente comenzó en su adolescencia, dictó talleres, conferencias y seminarios por toda Argentina y Latinoamérica, Por su trabajo docente recibió el premio Melvin Jones, del Lion Club internacional , sus cursos online, fueron considerados por el diario ABC de España uno de los mejores cursos de arte del mundo hispanoparlante durante la pandemia en 2020, reuniendo a mas de 15 mil alumnos en cada clase.
El reconocimiento en su país tardó en llegar, pero en la actualidad es uno de los pintores más aclamados de Argentina, referente de la figuración contemporánea a nivel mundial, celebra el prestigio de sus pares de la plástica y este reconocimiento en la legislatura porteña, quien lo declara como Personalidad Destacada en el Ámbito de la Cultura, y a su libro “Los Pilares del Arte”·declarado de interés cultural y social.
Nace en Tandil, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Cursa estudios en la Escuela de Bellas Artes de Belgrano donde toma contacto con el arte de Japón. Comienza sus estudios de Sumi-e con la Maestra Kazu Takeda. Paralelamente investiga en el lenguaje de la Acuarela. Desde 1990 dicta cursos y seminarios en numerosas instituciones de Argentina, Brasil y Uruguay.
Actualmente dirige el Grupo de Arte de la Fundación Takeda, con el objetivo de difundir la pintura japonesa Sumi-e a través de cursos, exposiciones y charlas.
PREMIOS OBTENIDOS
Artista y docente de arte apasionada, Pata Olivetto combina desde siempre su amor por la enseñanza con su talento artístico. Desde niña, mostró un interés innato por el dibujo y la pintura, inspirado y fomentado por sus padres. A temprana edad, mientras aún era autodidacta, comenzó a dar clases de arte a niños pequeños.
A los 19 años, ilustró libros infantiles para la editorial Corregidor, marcando el inicio de su carrera profesional. Posteriormente, ingresó en la reconocida Escuela Panamericana de Arte y Diseño, donde se formó bajo la guía de destacados profesores artistas, especializándose en ilustración. Durante su segundo año de estudios, fue seleccionada junto a dos compañeras para trabajar en el estudio de Arte y Diseño de uno de sus docentes, una experiencia que consolidó su formación. Se graduó como diseñadora e ilustradora con honores.
A lo largo de su carrera, ha participado en numerosos concursos de pintura, obteniendo diversos premios, y ha tenido el honor de actuar como jurado en eventos artísticos. También colaboró con la revista Bienvenidas y participó en múltiples exposiciones. Su constante búsqueda de perfeccionamiento la llevó a capacitarse con importantes artistas internacionales.
En sus obras, Pata encuentra inspiración en la naturaleza, los rostros y los animales, temas a los que imprime su pasión y dedicación. Experta en una amplia variedad de medios pictóricos, disfruta compartiendo su conocimiento con sus alumnos, quienes son una fuente constante de gratitud y motivación.
Actualmente, trabaja en la prestigiosa Academia BA, un espacio de excelencia para la formación integral en artes plásticas. Para Pata, enseñar y crear arte es mucho más que un trabajo: es una vocación y una forma de vida. Como ella misma dice, citando a Confucio: “Trabajar en lo que a uno le gusta es como no trabajar”, una verdad que refleja plenamente su experiencia como artista y docente.
Artista visual, gestora cultural y directora artística en su escuela “7 Vidas / Bellas Artes”, fundada en San José, Costa Rica. Patrizia es uruguayo-costarricense y proviene de una familia de músicos y bailarines. Brinda clases y seminarios virtuales internacionales a lugares como Ecuador, Dubai UAE, Argentina, Panamá, El Salvador, Honduras, Chile, Polonia, etc. Posee una amplia y sólida formación internacional en dibujo académico y pintura realista. Conocida retratista, se dedica a realizar retratos en óleo y carboncillo, así como también retratos de animales. También se desempeña como curadora y restauradora de arte pictórico.
Es miembro de:
Tiene obras colocadas en: Uruguay, Argentina, Suiza, USA, España, Alemania, India, Brasil, México, Hungría, Qatar, Marruecos, Nueva Zelanda y UAE Dubai. Ha participado recientemente en el “Salón Internacional de Arte Contemporáneo” del Carrousel du Louvre y en la “Bienal de Autorretrato” de Albania organizada por Vizart y IWS. Cuenta con 16 exposiciones individuales y unas 134 colectivas contabilizadas hasta 2021.
Premios y menciones:
Sobre el evento
Desde el miércoles 14 de mayo hasta el viernes 16 de mayo de 2025. En dos turnos entre las 9.30 hs y las 18 hs.
Presencial en el Palacio Paz Hotel (Av. Santa Fe 760, Buenos Aires, Argentina) o también por Zoom (En vivo y grabado).
Reconocidos artistas internacionales con amplia experiencia en la enseñanza de técnicas de pintura.
Sobre el evento
Técnica: Oleo y bases acrílico
Explora los secretos del retrato en esta jornada teórico-práctica, abordando colores de piel, simetría y texturas. A través del realismo, hiperrealismo y Art Nouveau, reflexionaremos sobre la composición, la estética y la construcción de un estilo propio en el arte.
Técnica: Óleo
Una propuesta intensiva para estudiar en profundidad las partes esenciales del rostro. A través del análisis detallado de ojos, nariz y boca, exploraremos luces, sombras y formas que dan vida a la expresión.
09.30 a 13.30 hs
Técnica: Oleo y bases acrílico
Explora los secretos del retrato en esta jornada teórico-práctica, abordando colores de piel, simetría y texturas. A través del realismo, hiperrealismo y Art Nouveau, reflexionaremos sobre la composición, la estética y la construcción de un estilo propio en el arte.
Técnica: Óleo
Aprende a dibujar y pintar cada parte del rostro con precisión, explorando proporciones y detalles realistas. A través del método Master-Copy, estudiarás las técnicas de los grandes maestros para perfeccionar tu retrato en óleo.
14.30 a 18.30 hs
Técnica: Óleo
Pinta la expresiva cabeza de un caballo alazán explorando técnicas como frotado, esfumado y delineado. Trabajarás la textura del pelaje rojizo y la profundidad de su mirada, creando una obra llena de fuerza y realismo.
14.30 a 18.30 hs
Medio: Acuarela
Descubre la magia de la acuarela a través de delicados esfumados, transparencias y acentos de luz. Aprenderás técnicas y estrategias para lograr atmósferas vibrantes y una expresión única del color en el papel.
9.30 a 13.30 hs
Medio: Óleo
Explora la técnica del óleo pintando un rostro sereno con un enfoque clásico. Iniciarás con una grisalla del siglo XV y avanzarás con esfumados, delineados y claroscuros, creando una atmósfera delicada y armoniosa.
9.30 a 13.30 hs
Medio: Óleo
Domina la pintura de los animales en óleo, desde el boceto inicial hasta los detalles más expresivos. Explora técnicas para capturar la esencia y textura de cada animal con realismo y profundidad.
9.30 a 13.30 hs
Medio: Óleo
Domina la pintura de los animales en óleo, desde el boceto inicial hasta los detalles más expresivos. Explora técnicas para capturar la esencia y textura de cada animal con realismo y profundidad.
14.30 a 18.30 hs
Medio: Acuarela
Descubre la magia de la acuarela a través de delicados esfumados, transparencias y acentos de luz. Aprenderás técnicas y estrategias para lograr atmósferas vibrantes y una expresión única del color en el papel.
14.30 a 18.30 hs
Medio: Abstracto con Pincel / Circulo Cromatico Tradicional
Descubre y desarrolla tu propia estética a través de un enfoque lúdico y experimental. Estos talleres combinan teoría, práctica y exploración del color para transformar tu proceso creativo en una obra auténtica. Trabajaremos con pinceles y círculo cromático tradicional
9.30 a 13.30 hs
Medio: Óleo
Explora la esencia del Impresionismo pintando un paisaje "alla prima" con óleo, aplicando la técnica plein air y construyendo una paleta equilibrada desde cero. Además, conocerás la historia del movimiento que transformó el arte moderno.
9.30 a 13.30 hs
Medio: Abstracto con espátula / Circulo Cromatico Moderno
Descubre y desarrolla tu propia estética a través de un enfoque lúdico y experimental. Estos talleres combinan teoría, práctica y exploración del color para transformar tu proceso creativo en una obra auténtica. Trabajaremos con espátulas y círculo cromático moderno.
14.30 a 18.30 hs
Medio: Acuarela
Aprende a pintar una cabeza de ajos en acuarela explorando técnicas básicas y su aplicación práctica. Realizarás ensayos previos en papel auxiliar para dominar el control del agua y la transparencia del color.
14.30 a 18.30 hs
Sobre el evento
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